6 expositions à voir en Mai 2026

L’exposition « Always in Fashion » met en lumière plus d’une vingtaine des voix les plus puissantes du design contemporain issues des Premières Nations. De la haute couture conceptuelle aux créations ancrées dans les savoirs du territoire, chaque pièce tisse dans le vêtement une identité, une cérémonie et un imaginaire fondateur. L’exposition se fait aussi l’espace idéal pour aborder des sujets difficiles comme l’appropriation culturelle, les tensions entre tradition et innovation, et ce que signifie réellement reprendre possession d’un héritage trop souvent pillé.

36 artistes réinventent l’art textile à travers des œuvres audacieuses, singulières et surréalistes. Fabriquées avec des matériaux modestes et recyclés, ces créations poétiques transforment tissage, broderie et couture en espaces d’expérimentation. En collaboration avec le Centre international du surréalisme à Saint-Cirq-Lapopie, cette exposition promeut une approche responsable et innovante du textile. Des installations suspendues aux étoffes sculpturales, le fil devient surface, volume ou corps, questionnant le genre, l’artisanat et la mémoire collective.
L’exposition sera ensuite de passage à Saint-Cirq-Lapopie, dans le Lot.

Au William Morris Gallery de Londres, « Women in Print » retrace 150 ans d’histoire de Liberty Fabrics à travers le prisme de celles qui l’ont forgée : les créatrices textiles. Une exposition conçue pour remettre à leur juste place des femmes dont le talent a longtemps irrigué l’une des maisons de tissu les plus iconiques au monde. Plus de 100 œuvres sont réunies : vêtements, tissus, dessins originaux, films et photographies d’archives. L’exposition offre une relecture de chaque motif, de chaque fleur tout en interrogeant l’avenir et ce que sera demain le design textile au féminin au Royaume-Uni.

Changer radicalement notre regard sur la maille, c’est l’objectif de cette exposition. « Matières en jeu » décloisonne, bouscule et réinvente la technique : ici, le tricot n’est plus un vêtement, c’est un langage. La chaussette devient sculpture. Le collant, installation. Le pull, un manifeste. Dans une scénographie pensée comme un terrain de jeu sensoriel, mode, art textile et industrie se répondent. Des créateurs contemporains s’emparent des pièces les plus ordinaires du vestiaire pour en faire des oeuvres à part entière. Les volumes surprennent, et les textures appellent la main.

« Anna Thommesen Weavings » est la première exposition à déployer l’œuvre de cette tisserande danoise. Plus de 40 tapisseries tissées à la main sont réunies, accompagnées des grandes commandes décoratives qu’elle réalisa pour des collections privées et des espaces publics. De l’intime au monumental, de la laine teinte à la main aux œuvres d’envergure nationale : Anna Thommesen est connue pour ses tapis géométriques minimalistes. Créant couleurs et motifs à partir du monde végétal, l’artiste-artisane est ancrée dans des techniques de tissage millénaires pour créer des pièces intemporelles au langage toujours résonnant.

Il y a des mondes que l’on croit nés de l’encre et du papier. Celui de Tolkien, lui, a été recréé dans la laine. L’exposition « Aubusson tisse Tolkien », c’est la rencontre improbable et lumineuse entre deux univers de création totale : celui d’un auteur qui a inventé des langues, des cartographies, des mythologies entières — et celui d’un savoir-faire artisanal capable de traduire l’imaginaire en matière vivante, texturée et palpable. L’exposition vous invite à suivre l’aventure de bout en bout : du dessin préparatoire au métier à tisser, de la palette de couleurs aux personnages qui émergent du tissage. Une plongée rare, à la croisée de l’art, du conte et de la technique.