7 expositions à voir en Novembre 2026

Il y a des tissus qu’il faut apprendre à lire et dont toutes les étapes de fabrication demandent à être explorées. Le Ndop en fait partie. Originaire de l’ouest du Cameroun, cette étoffe aux motifs écrus sur fond indigo est un véritable langage graphique et artisanal qui connecte un pays. C’est la personnification d’une identité sociale et spirituelle qui communique via la matière. La Maison Gacha à Paris, lieu entièrement dédié à mettre en lumière l’artisanat et l’art contemporain africain, consacre donc cette exposition exceptionnelle à ce tissu. L’occasion de faire l’expérience d’un savoir-faire singulier et de s’immerger dans une cosmogonie unique grâce à des pièces de collection et des créations contemporaines.
L’entrée est libre.

Le Textile Museum of Canada fête ses 50 ans avec une exposition qui met en avant celles et ceux qui ont fait vivre sa collection. Made By Many réunit des pièces de Marimekko, Melinda Patterson, You Wenfeng et bien d’autres, pour illustrer le caractère toujours narratif du textile. Somme d’un processus, d’un geste ou d’une histoire, la création textile se matérialise par son interaction avec ceux qui la fabriquent, la portent ou l’exposent. Le parcours remonte jusqu’aux débuts de l’institution, dans les années 1970, et fait le lien avec aujourd’hui. Elle propose une lecture multiculturelle, qui se construit par des générations de regards différents. Une visite qui nous dit que collectionner, c’est se faire le reflet d’une époque.

L’exposition du Bozar crée un dialogue entre deux pratiques et démontre que la matière est toujours centrale. L’artiste plasticienne belge Edith Dekyndt expérimente autour des matériaux et des textures. Cristóbal Balenciaga, lui, était l’architecte d’une mode qui sculptait et jouait avec les formes. The Fabric Decides, c’est la célébration du tissu qui choisit sa tombée, dessine ses plis, assume son froissé pour permettre la création. En echo aux pièces du couturier, les œuvres de la plasticienne dévoilent les analogies, les communs et les gestes.
Une discussion poétique entre l’art, la mode et la matière.

Illustratrice de livres pour enfants, designer textile, artiste peintre, Enid Marx a marqué le design anglais. Ses tissus pour le métro londonien sont des classiques, ces motifs pour les éditions Penguin Books des incontournables, la créatrice née au début du XXe siècle est emblématique. L’exposition reconstitue son univers avec des œuvres venues du Victoria and Albert Museum et du Crafts Study Centre. L’occasion de réparer une histoire du design trop souvent racontée par et pour les hommes.

Après la redécouverte, en 2020, des vêtements d’Antoine Bourdelle dans l’ancien appartement de sa fille Rhodia, le musée Bourdelle explore comment les artistes se sont mis en scène à travers leurs habits, de la fin du XIXe au milieu du XXe siècle. Le parcours présente des vêtements portés par des figures emblématiques ou plus confidentielles comme Gustav Klimt et Sonia Delaunay. L’occasion d’entrer dans le vestiaire d’artistes divers avec plus de 50 pièces textiles, accessoires et objets portés, des photographies, peintures et sculptures. Excentrique, sobre ou pratique, les tenues font résonner l’univers des créateurs. L’exposition bénéficie entre autres, de prêts du musée d’Orsay, du musée des Arts décoratifs et du Palais Galliera et est le fruit de cinq années de recherches.

Plus de 4 000 croquis, maquettes et échantillons pour entrer dans l’univers de la designer Helle Jongerius. Connue pour ses créations pour Ikea ou la compagnie aérienne KLM, l’exposition du Textiel Museum de Tilburg aux Pays-Bas est une invitation à suivre le processus d’une créatrice touche-à-tout. De l’idée au résultat final, du prototype produit aux grandes installations textiles, l’exposition permet de découvrir tous les aspects du travail de la créatrice qui associe artisanat, industrie, couleur, matière, innovation et durabilité.
Un éclairage pour comprendre que le design commence souvent par les mains.

Salvador Dalí explore la fascination de l’artiste surréaliste pour la mode qu’il concevait comme un terrain où l’identité, le corps et l’imaginaire se fabriquent. L’exposition réunit plus de 200 œuvres et documents : peintures, dessins, vêtements, photographies, bijoux et images de films, issus de collections internationales. On y découvre comment Dalí a travaillé avec les couturiers, imaginé des accessoires improbables et fait du costume un prolongement de ses tableaux.
Une exposition pour ceux qui aiment les idées qui sortent du cadre.