7 expositions à voir en Octobre 2026

Coloré, organique et texturé, l’univers du jeune designer Gaspard Fleury-Dugy est sans conteste pétillant comme une boisson acidulée. L’exposition au Musée du Lin Texture en Belgique met donc en lumière l’expression unique et singulière de ce designer et plasticien qui a fait du textile son terrain de jeu favori. Entre sculptures et objets indescriptibles, le travail de Gaspard Fleury-Dugy est à la croisée du graphisme Pop et de l’ingénierie de textiles techniques. Algues, écrans digitaux, code informatique, imprimante 3D, maille, tout se mélange pour écrire un tableau unique, celui d’un créateur qui aime jouer avec la matière.

Si vous aimez la texture et la couleur, vous savez où aller passer un beau moment !

Le département Mode du musée des Arts Décoratifs à Paris, fête ses 40 ans avec une exposition. Et celle-ci est un véritable parcours initiatique du vêtement !
Du croquis au défilé jusqu’à la conservation, l’exposition retrace tous les gestes, étapes et cheminements qui transforment le vêtement en œuvre d’art. Le visiteur peut alors explorer et comprendre comment se fabrique une pièce, comment elle entre dans une collection de musée, comment on la conserve, la restaure pour qu’elle traverse le temps…

L’exposition suit les vies du vêtement, avant et après son entrée dans les collections et invite le visiteur dans les coulisses pour découvrir les savoir-faire des artisans qui s’emploient à documenter, à archiver et à restaurer la Mode. Une exposition qui a autant à dire sur le métier de conservateur que sur celui de couturier.

Le musée suédois propose de découvrir une collection exceptionnelle de soieries françaises du XVIIIe siècle, celle de Ulla Cyrus-Zetterström. Professeure de tissage artisanal à Stockholm, ingénieure textile et chercheure spécialisée dans les techniques de tissage en Chine et en Europe pendant plusieurs décennies, elle est passionnée depuis l’enfance par le tissage. Dès 1976, elle s’intéresse plus précisément à la soie et est fascinée par la possibilité que ce fil si fin et si robuste offre au tissage. Elle commence à collectionner les soies et publie même un terminologie du textile en quatre langue (chinois, anglais, français et suédois. La collection qu’elle a établie est composée de 26 soies réalisées sur un métier à la tire en France et ce que l’exposition met en lumière.

On vous avait présenté le livre de Catherine Legrand il y a quelques mois. Et si, comme nous, l’ouvrage vous donnait envie de voir ces tissus en vrai, l’occasion vous est offerte d’explorer la beauté de l’ikat in materia. Fort de la remarquable collection personnelle de l’auteure, des collections du musée, et de prêts de collectionneurs privés, le musée Bourgoin-Jallieu propose une exposition riche qui permet au visiteur de voyager à travers le monde pour appréhender les multiples déclinaisons de cette même technique.
Associée au patrimoine local du musée (région de Lyon), l’exposition est une magnifique plongée dans l’universalisme du textile; l’occasion de comprendre toute la portée de la construction textile dans les cultures du monde entier.
Du Guatemala au Japon, l’ikat est un tissu d’exception sans conteste, ourdi de motifs, de poésie et de gestes ancestraux.

Êtes-vous familier avec les collections du designer de mode italien Valentino ? Avec les œuvres monumentales de l’artiste Joana Vasconcelos ?
Le Musée d’Art, Architecture et Technologie (MAAT) à Lisbonne réunit ces deux univers dont la richesse repose sur la couleur et la matière pour vous faire découvrir deux artistes qui aiment le textile. Faisant dialoguer l’Art et la Haute Couture à travers les réalisations de ces deux créateurs, l’exposition est un parcours construit autour des ponts que l’on peut faire entre les deux pratiques. Les silhouettes choisies de Valentino sont mises en miroir avec des œuvres existantes et de nouvelles créations de Vasconcelos, créant une dualité entre la précision de la Haute Couture et la monumentalité des oeuvres qui lui sont associées.
L’artiste portugaise présente aussi une installation exubérante et imposante composée de plus de mille pièces textiles ou décoratives, qu’elle a réalisée avec une centaine d’étudiants et de membres d’organisations civiques; une oeuvre qui témoigne de la permanence de sa passion pour le travail manuel, l’ornement et les techniques textiles.

Cette exposition n’est donc pas une rétrospective. C’est une rencontre entre deux domaines de création: celui de l’Art contemporain avec la mémoire et l’élégance d’une figure majeure de la mode italienne.

Si vous êtes en voyage de découverte au fin fond du Danemark, l’exposition «Lys på Nordiske Tæpper» ou La lumière sur les tapis nordiques, en français, est un arrêt à prévoir. Elle présente 36 tapis réalisés par des tisserands venant du Danemark aux îles Féroé en passant par la Finlande. Elle prend le parti d’associer l’expérimentation à l’artisanat pour démontrer l’incroyable modernité de l’objet tapis et la grande créativité des artisans qui les conçoivent. Inspirée par leurs territoires et un héritage millénaire, la création nordique s’ancre à la fois dans la pratique d’un artisanat populaire et dans l’expression d’une identité propre aux peuples de cette région.

Films, démonstrations et workshops complémentent l’exposition donnant au visiteur l’occasion de s’immerger dans ce qui fait partie intégrante du mode de vie nordique.
L’exposition voyagera dans plusieurs pays du nord de l’Europe jusqu’en 2029.

L’artiste Sheila Hicks n’a plus besoin d’introduction. Véritable pionnière de la création textile monumentale et colorée, l’artiste américaine continue de surprendre avec des installations immersives qui explorent le langage universel des fils.

Le Palais des Beaux-Arts de Lille ouvre donc son espace à cette artiste exceptionnelle avec une installation visible en accès libre et gratuit et une exposition dédiée à l’étage.
Jouant avec les formes, la tactilité de la matière et le lieu d’exposition, les pièces présentées illustrent l’amour de l’artiste pour les techniques de tissage des civilisations anciennes et la modernité de son expression visuelle.
À voir !